CIE S’POART

Rouge

Pièce chorégraphique pour sept danseurs

Le leitmotiv : “Tout est rouge”
« La couleur rouge est visuellement éclipsée, elle n’apparaît ni dans les éléments scénographiques, ni dans les costumes, ni dans les lumières. Le spectacle est en noir et blanc, mais le rouge est omnipotent, de part les états de corps, la chorégraphie, l’émotion, ce qui est vu et ressenti.
Couleur ambiguë, elle joue sur les paradoxes et anime des sentiments intenses et passionnels en totale contradiction : amour/colère, sensualité/sexualité, courage/danger, ardeur/interdiction…
Que les passions qu’elle provoque soient bénéfiques ou néfastes, cette couleur ne laisse donc pas indifférent et c’est là toute sa force.
Le rouge est véritablement l’état global du spectacle. Si la pièce chorégraphique n’était pas “rouge”, tout serait alors différent.
« Pas à pas, sur le chemin du souvenir, je reviens vers la ville où nos vies se sont mêlées et défaites. La ville dont nous étions la flore, la ville qui jeta en nous des conflits qui étaient les siens et que nous imaginions être les nôtres, bien-aimée Alexandrie »
Lawrence Durell, Le Quatuor d’Alexandrie
Dans la majorité des images choisies pour évoquer le rouge, la structure du triangle apparaît comme une évidence. Le triangle se retrouve dans la structure de la composition chorégraphique, dans la musique avec l’utilisation du ternaire, ou encore dans la scénographie en exploitant des angles. Le triangle peut être autant le symbole du déséquilibre que de la puissance. Il évoque également la polarité féminine : ▼ ou masculine : ▲.»

Le parti pris gestuel
« Pour cette création, je souhaite m’appuyer sur une écriture dite “contemporaine” basée sur des techniques de danse hip hop, mais aussi sur de la danse contact, dans la continuité des pièces précédentes.
Les danseurs retenus pour cette création sont tous pourvus d’une haute technique en break dance. Certains des danseurs ont développé une gestuelle hybride en suivant des formations en danse classique et/ou danse contemporaine. Les interprètes ont des gestuelles et des rapports au sol discordants, l’idée est de s’appuyer sur ce contraste entre les danseurs pour soutenir le propos de la pièce.
Le paradoxe du rouge se ressent dans la chorégraphie et dans la gestuelle : dans un rapport frontal au public, faire émerger la force et la masculinité ; et dans un rapport opposé, dos au public, se laisser envahir par la créativité et la féminité. »

La musicalité
« Comme pour les précédentes créations, une collaboration avec un compositeur et plusieurs musiciens donnera lieu à une composition originale. Il y aura donc une composition musicale à plusieurs pistes mais aussi des compositions minimalistes et des ambiances. L’idée est de travailler sur des rythmes ternaires à l’instar du triangle.
Par ailleurs, la danse en silence me séduit particulièrement depuis In Vivo, elle permet d’écouter le danseur, de lui laisser la place à lui et à sa danse. Des micros seront placés autour du plateau pour capter en direct les sons émis par les mouvements des danseurs, leurs pas, leurs chutes, … aussi, nous souhaitons utiliser des micros pour capter le souffle et la respiration des danseurs, mais également des capteurs cardios pour saisir leur rythme cardiaque.
Depuis Instable , Fabrice Tison nous accompagne pour spatialiser la composition musicale, par un système de multidiffusion sonore. L’intention est de créer un système de diffusion sonore original afin de sortir des codes de représentation classique en cassant le rapport frontal qui s’opère entre les spectateurs et les danseurs sur scène. Il s’agit de faire en sorte que les sons produits sur scène soient diffusés dans divers endroits de la salle pour permettre une immersion totale du public dans la pièce et ainsi accentuer la perception et les émotions qui suscitent les sons et la musique. »

L’organisation dans l’espace
« Dans chaque création, je mets délibérément l’accent sur l’organisation dans l’espace en choisissant des scénographies mobiles aptes à démultiplier les espaces scéniques. L’occupation de la scène par les danseurs et le travail de l’espace sur différents plans sont aussi primordiaux. Avec Olivier Menanteau, nous recherchons une scénographie qui permettrait de créer et de dissocier différents espaces sur le plateau. Dans mes précédents travaux, la conception de la chorégraphie, la lumière et l’utilisation de la scénographie ont été conçues de façon géométrique, ici la géométrie sera axée sur le triangle.
Pour Rouge, je pense utiliser une scénographie, qui contrairement aux précédentes créations, ne prendra pas la forme de “mobilier”, cependant je tiens à ce qu’elle me permette de redéfinir l’espace urbain de manière poétique. Avec le scénographe, nous sommes en phase de recherche pour déterminer dans un premier temps la forme de la scénographie, puis dans un second temps nous réfléchirons à la matière. L’idée de travailler sur des sols de différentes matières (plexiglas, moquette, miroir, tapis …) permettra aussi de dessiner différents espaces. »
Mickaël Le Mer